Se va acercando Ironman

Supongo que muchos de vosotros sabréis que se está haciendo una película sobre Ironman, ese superhéroe cuya armadura de metal flexible trae de cabeza a más de un malhechor. Pues bien, más que estar haciéndose ya está hecha, si no recuerdo mal se espera su estreno para primeros de mayo; una noticia estupenda para los seguidores de este héroe…
Vale, no es que lo siga mucho últimamente, pero en su día sí es cierto que era uno de los que más atractivos encontraba, y no me refiero precisamente al físico del industrial Tom Stark, interpretado en la peli por un relanzado (por enésima vez) Robert Downey Jr., sino a la apariencia exterior de hombre de hojalata evolucionado (si el león y el espantapájaros levantasen la cabeza). La cacharrería robótica siempre me ha gustado, por eso no es de extrañar que esa relación con el álter ego de Stark me haya llevado a iniciar una de sus colecciones de cómics.
Pero el verdadero propósito de este post no es hablar de la peli ni de sus colecciones, de eso ya habrá tiempo, sino que aprovechando el tirón y el próximo estreno de la producción, Marvel Kids ha lanzado una pequeña aventura animada por ordenador (no más de cinco minutillos) y en tres vídeos, en la que Ironman se enfrenta a…, con ayuda de…, hasta que llega…, y…
Bueno, creo que es mejor que lo veáis vosotros mismos y disfrutéis con ello.
Por cierto, los vídeos no son YouTuberos y puede que tarden un poco en cargarse, pero merecen la pena.

Y ahora Andrómeda

Y uno más.
Sí, parece que estoy últimamente monotematizando el blog, pero sólo ha coincidido que lo último que he hecho son estos montajes; pero tranquilos, os prometo que al menos en los dos siguientes post no os torturaré con mis “creaciones”.
Como comenté en el de SG Atlantis, hacía tiempo que quería componer esta clase de vídeo, pero impedimentos técnicos no me lo permitían; pues bien, al fin encontré la manera de poder importar imagen sin que se me colgara, y fue toda una alegría. La primera aventura corrió a cargo de Stargate Atlantis, una serie que entra entre mis preferidas últimamente; sus personajes, los giros que da la trama en cada capítulo y su acción me engancharon desde el principio. Pero hay otras muchas que también lo son, sobre todo en el momento en que es emitida por la tele, generalmente en un canal de pago; una de ellas es Andrómeda.

Kevin Sorbo, más conocido por Hércules, protagoniza esta serie en el personaje del capitán Dylan Hunt. En no sé que año en el futuro (muy, muy lejano), existe una Mancomunidad de planetas que agrupa tres galaxias (algo así como la Federación de Planetas de Star Trek). Pero una traición en el día en que una de las razas se subleva, hace que tanto él como su nave, la Andrómeda Ascendente, vayan a parar a un agujero negro. La nave consigue estabilizarse en un punto crítico en el que no es absorbida por éste, pero que tampoco puede escapar a su atracción: en ese punto el tiempo se dilata de tal manera que llega a detenerse.
Han pasado trescientos años de aquello, y unos cazatesoros capitaneados por Beka Valentine (la rubia) rescatan la nave de la eterna atracción del agujero… En ese mismo instante el tiempo vuelve a fluir para Dylan, que tras unos “pequeños contratiempos”, toma a su cargo a la tripulación cazatesoros y a un soldado de fortuna, asesino, y último de su clan nietchiano, Tyr Anasasi (el negro cachas).
El universo que se encuentra no es él que había dejado atrás. La guerra con los nietchianos favoreció la aparición de los magogs y la Mancomunidad fue destruida generando tal caos en el sistema que las sociedades sufrieron un retroceso en su propia evolución. Ahora Dylan, viendo lo que había perdido, viendo que todo en lo que creía desapareció trescientos años atrás, se propone como única meta en su vida restaurar la perdida Mancomunidad, y para ello sólo cuenta con una nave de guerra y una escasa tripulación.
No todo el aficionado a este tipo de series la encontró entretenida, en varios foros he visto tanto detractores como incondicionales. A mí me ha hecho vivir aventuras en cada uno de los 110 episodios que componen sus cinco temporadas, me ha parecido muy entretenida y con personajes que, como suele pasar, coges cariño. Es cierto que tiene aire a bajo presupuesto, de hecho la quinta temporada fue un añadido in extremis, pero aun así posee cantidad de efectos especiales y escenas de enfrentamientos espaciales.
Tenía muchas ganas de dedicar un montaje a esta serie, y tenía muchas ganas de utilizar Pompeii, de los E.S. Posthumus, para tal ocasión.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo en hacerlo.

Fry nos dice hola

Tras el montaje sobre Stargate Atlantis, y aprovechando lo que podría llamarse un momento de inspiración, me animé a probar una nueva cosa relacionada con el montaje en vídeo.
Puede que a algunos simplemente le suene el nombre de Harryhausen, pero muchos saben que se trataba de un genio de los efectos especiales de miniaturización y de lo que se llamó (y se llama) Stop-motion. Esta técnica consiste en grabar fotograma a fotograma una escena con pequeñas maquetas que poco a poco, con ligeros desplazamientos de un escaso milímetro, van recreando el movimiento de tal manera que cuando se pasa la película a su velocidad normal (24 fotogramas por segundo, 25 frames en vídeo) parece que esos muñecos articulados cobran vida. Pues bien, al señor Ray Harryhausen otra cosa no sé, pero esto del stop-motion se le daba de miedo, y si no opinad vosotros mismos si hacéis un poco de memoria y recordáis aquellas pelis de Simbad (Simbad y la Princesa, El viaje fantástico de Simbad, Simbad y el ojo del tigre) donde las estatuas cobraban vida y con sus seis brazos ponía en jaque al pobre marino. Quien no recuerda la pelea que mantiene Jasón contra los esqueletos en Jasón y los argonautas, o el otro clásico Furia de Titanes… Todos aquellos magníficos efectos visuales fueron llevados a cabo por el amigo Harryhausen, y en todos ellos utilizó la técnica del stop-motion.

Pero no penséis que por antigua ya es una técnica obsoleta, ni mucho menos. Sin ir más lejos Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver de Tim Burton están hechas mediante esta técnica; los famosos Wallace y Gomit, también; y el corto ganador del Goya al mejor cortometraje de animación 2007, El viaje de Said, le debe su existencia a esta técnica. Por eso quería yo probarlo y ver que se podía ir haciendo, y he empezado con esta pequeña prueba.

Para poneros en antecedentes advertiros que no es nada especial, tiene un puñado de fallos que espero ir corrigiendo poco a poco en sucesivas pruebas; aun así estoy contento con ella. Para ello he utilizado un muñeco de Fry, uno de los protas de Futurama, como conejillo de india, le he hecho más de cien fotos y he creado un montaje…, éste montaje.

De la primera parte he aprendido que:
1. Nunca debes hacer la sesión de fotos con luz natural salvo, que la vayas a hacer del tirón; y ni aun así.
2. Cuando vas a hacer tantas fotos seguidas, es mejor tener la batería de la cámara bien cargada; al cambiarla se te mueve la posición de ésta.
3. Aunque en los dibujos animados y en varias producciones con plastilina se utilizan doce imágenes por segundo- una cada dos fotogramas-, el movimiento es más fluido con imagen por fotograma, pero es el doble de fotos y de trabajo.

En la segunda parte Fry aparece con un fondo verde, eso es porque quería experimentar con el Chroma Key, una técnica muy utilizada y conocida para cambiar los fondos y que parezcas que estás donde nunca has estado. Para ello, y por la no previsión y la precipitación al hacer las fotos, tuve que pintar “a mano” las más de cien fotos que había hecho sobre fondo blanco. Además, he tenido que repetir el montaje con las 185 imágenes verdes (algunas se repiten). Aquí aprendí también una cosa, que pintar el fondo una a una y trabajar el doble es un coñazo tremendo, por lo que si se pretende hacer un Chroma, hay que prepararlo todo antes.

El vídeo final es el resultado ya con el fondo cambiado y con el tema principal de la serie. El Chroma es bastante aceptable pero para nada da una calidad mínimamente profesional; la áurea verdosa que rodea a Fry es demasiado visible, pero me queda la esperanza que sea por culpa del pintado de los fondos y que con uno puesto desde el principio el resultado será más satisfactorio.

Aquí he aprendido a hacer un Chroma, que hasta ahora no había tenido oportunidad de hacer.
Habrá más pruebas, algunas mejores y otras… Pero seguramente todas podrán ser vistas, y espero que disfrutadas, aquí.

Mi primer serie-montaje

Como sabéis, hace ya algún tiempo que quiero practicar con la edición de video, hacerme algunos montajes e intentar explotar al máximo las posibilidades del programa que tengo para tal fin, el Studio Plus de Pinnacle. También sabéis, y si no os lo digo yo, que como todo no puede ser perfecto en el mundo de los ordenadores, tenía (bueno, y tengo) verdaderos problemas para que me reconozca la entrada de señal analógica… ¡Muchos conectores y ninguno me lo reconoce! Eso impedía que pudiese grabar algo de la tele y luego importarlo al ordenador, con la consiguiente imposibilidad de realizar dichos montajes; la captura digital desde la cámara no tiene problemas.
También me ocurría otra cosa curiosa. El Studio Plus tiene una opción que te importa directamente desde un dvd, así que si quería pasar algo grabado de la tele tenía que antes pasarlo a un disco; esto generalmente no es un problema porque las series que grabo las suelo guardar. El problema surgía en que con discos DVD+R, los que yo llevo utilizando desde el principio, el programa se me bloqueaba y tenía que reiniciar el ordenador. Cuando descubrí que con los DVD-R no pasaba lo mismo, poco a poco he dejado de usar los primeros para adaptarme a los segundos: el otro día importé sin problemas dos episodios de Stargate Atlantis, con la consiguiente emoción y alegría.
El resultado ha sido este pequeño montaje, dedicado especialmente a John Sheppard, uno de los principales protagonistas de dicha serie. El montaje tiene fallos, por supuesto, me falta práctica y hay cosas que he hecho mal y que espero hacer mejor la próxima vez… Pero de momento estoy orgulloso de mi chiquitín.
Si eres de los que siguen la serie, espero que te guste, y si eres de los que no, espero que al menos te haga sentir curiosidad por ella.

Por cierto, si quieres encontrarlo en YouTube sin pasar por El Desagüe, teclea 456v en la barra buscadora, y te saldrá directamente.

Asura

Cuando acabo de leer un libro, me suele pasar una de dos cosas: o me ha gustado mucho y me siento animado a continuar con otro, o me apetece cambiar de tercio y dejo la lectura tan arrinconada como los libros que me faltan por leer. Esto ocurre, como ya he dicho en alguna ocasión, porque no me considero un lector nato; leo casi por obligación, aunque sea yo mismo quien me obligue. La pereza, unida a mis otras aficiones, es la responsable de esta situación; lo sé, y lo acepto.
Pero hacía mucho que no me leía un libro, y tras El Cadáver Alegre me apetecía continuar con algo más. Deseché mi primera decisión relegando Sangre y Rosas a otro momento, y me metí de lleno con Asura.
Personajes de oscuro pasado e incierto presente se dan cita en un Madrid futurista donde una gran nube de polución obliga a respirar a través de filtros. Una serie de misteriosos asesinatos es el arranque de esta historia bien llevada por uno de los escritores españoles surgido en los últimos años, amigo de la fantasía oscura y de la mitología, Santiago Eximeno. Pero…, ¿qué es Asura y qué relación puede tener con el Madrid del futuro? En la ribera del Manzanares, a los pies del Calderón (sí, el estadio de fútbol), un asentamiento hindú da origen con el tiempo a una copia malsana de la ciudad santa de Benarés, en la India; una especie de macro gueto conocido por todos como la réplica. Las costumbres, las religiones, los nombres y hasta las adicciones han cambiado, convirtiéndose en una zona tremendamente turística, a la vez que peligrosa. La representación y el culto a los dioses de la mitología hindú es constante, y Asura es uno de los que no podía faltar.
La manipulación genética y los implantes biotecnológicos están presentes en toda la obra, y eso es precisamente lo que le da el sabor a ciencia ficción, ya que en definitiva no deja de ser un caso policiaco con huida y persecución durante gran parte de su desarrollo.
Me ha gustado, su descripción de las escenas “traumáticas” es más que adecuada. Pero conociendo los gustos personales del autor, y parte de su obra, me esperaba algo más terrorífico que me hiciese erizar el vello.
Bueno, ocasiones seguro que no faltarán.

¡Ya me he estrenado!

Vale, suena muy morbosillo, pero lo siento, no tiene nada que ver con el sexo.
Eso de que para todo hay una primera vez, bueno, habría que especificar que para todo lo que uno haga o le suceda; aún estoy esperando esa primera vez en tocarme la Primitiva. Pero en fin, que de momento uno es pobre y se tiene que buscar las habichuelas por otros medios, intentando ahorrar y buscando esas gangas que parecen increíbles.
Lo cierto es que a ahorrar la verdad es que no ayuda mucho, pero para encontrar esos artículos que son difíciles de localizar sí que sirve. Me refiero al sitio de subastas E-bay.
Yo nunca he sido muy partidario de las compras por Internet, siempre me han dado algo de reparo. Pero ya nos hemos visto obligados a realizar algunos pagos por este medio (hoteles, entradas de algún concierto, seguros, etc.) y poco a poco parece que se te va quitando el miedo y te vas soltando la melena; al menos hasta que te den un buen susto.
Más de una vez había estado tentado de pujar por algunos de esos artículos que muestran en su página, pero por no hacer todo el proceso de registro, con la inserción de esos datos celoso de mostrar, perdía la oportunidad.
Pero eso se acabó, cedí a la tentación y ahora la que peligra es mi cuenta corriente; porque otra cosa no, pero vicio, se coge del bueno.
Hasta ahora me he llevado el gato al agua un par de veces y he perdido la puja en otras dos ocasiones; así son las subastas.
Sigo sintiendo reparos, no os creáis. El temor a que te engañen con el producto, que no sea lo que esperabas, que no te lo manden, que te vacilen, que… Esos temores siguen estando ahí. El problema es que tienes que entrar en una dinámica de confianza de la que generalmente no me fiaría, pero que si quieres pujar, y ganar, debes aceptar.
Me he limitado a cosas “económicas”, y puedo decir que de momento ambas han salido bien. ¿Qué busco en e-bay que no pueda encontrar en una tienda? La forma de combatir mi nostalgia, de recuperar esos objetos que ahora sólo persisten en mi memoria y que un día se perderán.
A finales de los setenta, la editorial Bruguera, a través de la colección Olé, lanzó a mi mundo los Pitufos. Por aquel entonces yo tendría unos diez añitos y me quedé enganchado a ellos bastante tiempo. Los números salían muy de vez en cuando, y la colección se prolongó durante años. Pero un día dejé la colección a un amigo para que la leyera y me quedé sin ellos; adiós, pitufitos, adiós. El tiempo pasa y claro, mi interés por ellos y el recuerdo de su pérdida disminuye… hasta ahora. A través de e-bay puedo conseguir títulos de esa primera edición que tanto me gustaron, en la que Papá Pitufo era el Gran Pitufo y la Pitufina la Pitufita. Una pequeña disputa dialéctica entre si era Pitufina, o Pitufita, me llevó a conseguir aquel volumen… y ya es mío.


Todos sabéis mi afición por Mazinger Z, mi héroe infantil de dibujos animados al igual que el de todos los niños de la época. Pues bien, no hace mucho conseguí el álbum completo de este muchachote de aleación Z en un puesto del mercadillo que de vez en cuando ponen en la estación de Atocha; el precio era parecido al que había visto con anterioridad en e-bay. Pues bien, la oferta de artículos relacionados con Mazinger es muy amplia, pero como quienes lo compran suelen ser coleccionistas nostálgicos como yo, la gente lo sabe y los precios son muy dispares. Hay que rebuscar, marcarse una puja máxima, y tener paciencia para llevarte algo a un precio adecuado; el primer número de la colección de Grijalbo en tapa dura, también es ya mío.


Seguiré comprando, pero intentaré que sea con cabeza. Para un coleccionista nostálgico como yo, e-bay es lo peor y lo mejor que puede pasar, así que seguiré aprovechando la ocasión para dotar de algo sólido esos momentos de los que sólo me quedan el recuerdo.

Monstruo... ¿sa?

El pasado fin de semana no estuvo mal; pasamos la ITV, salimos de compras, fuimos al Rastro, comimos fuera, lo pasamos bien y gastamos demasiado dinero…, y por supuesto fuimos al cine. La verdad es que no teníamos muy claro que ver, nos apetecían varias de las cuales algunas no la echaban en ese cine, y otras el horario nos venía mal, así que finalmente optamos por Monstruoso (Cloverfield).
Yo, particularmente, no me arrepiento de haberla visto; tenía ganas y más o menos sabía lo que me iba a encontrar… Pero ¡Ufff! Cuesta digerirla.
Por si alguien no sabe bien de que va la peli os hago un rápido resumen de ella. Un chico se va como subdirector de una empresa a Japón y los amigos le preparan una fiesta de despedida. Durante la misma algo ocurre en Manhattan, un bicho enorme se está cebando con todo y destrozando la ciudad; la huida y lo que les pasa durante ésta es de lo que va la peli.
Bien, sabiendo esto hay que decir que la película está rodada como si de la cámara de vídeo de los chavales se tratase; los ochenta minutos de la cinta corresponden al metraje de la peli. ¿Qué ocurre con este sistema? Si corren, el movimiento de la cámara marea; si la cámara se cae, ves todo torcido; si el que lleva la cámara en cuestión sale de najas y se despreocupa de la grabación estando ésta en “on”, ves suelo y pies. Sí, parece que está ahora de moda esta nueva modalidad de filmar las películas, pero… yo no he visto aún Rec, y mira que tenía ganas, aunque visto lo visto éstas se me han pasado un poco.
Otro inconveniente es en quien recae el protagonismo, me explico. Spielberg creó una Guerra de los Mundos algo inusual, le dio protagonismo a un operario de grúa, un currante de a pie que nada tiene que ver con quienes dictan las acciones a seguir, y por lo tanto toda la trama se centra en su huída y supervivencia; la de él y la de su hija. En Monstruoso pasa un cuarto y mitad de lo mismo, al centrar la trama en estos chicos no te enteras de por qué ocurre lo que ocurre, ignoras la procedencia del bicho, no sabes que planes se preparan para acabar con él, si se trabaja en algo o no. A mi entender, lo que interesa de una peli como esta es aparición del monstruo, los intentos infructuosos y comeduras de tarro para acabar con él, y desenlace a favor o en contra del pobre; pues prácticamente todo eso es ignorado en esta cinta que pese a que los chicos lo pasan mal, deja mucho que desear. Tu vas a ver en Monstruoso una peli de un monstruo gigante que destroza la ciudad, y no una peli de jóvenes corriendo para salvar sus vidas, que podría estar ambientada perfectamente en un terremoto, en un huracán o en una inundación.
En fin, una pequeña decepción de la que os dejo unas imágenes (he encontrado un vídeo de casi cinco minutillos pero incluso a mí se me ha hecho algo pesado).

El muerto contentillo

Mi Anita ha vuelto, y lo ha hecho con una historia llena de acción, de pringosas vísceras, de miembros amputados, de muertos levantados y sobre todo de poder, mucho poder.
Y es que la segunda entrega de las aventuras de esta menuda cazavampiros llamada Anita Blake trata sobre todo de una lucha de poderes: el poder del vudú, el poder del maestro vampiro amo de la ciudad, y el poder del dinero y la ambición.
Tras un año de espera le pude echar por fin el lazo a El Cadáver Alegre, la nueva entrega de nuestra ejecutora preferida (título ex aequo junto a Buffy) en la que la pobre chica lo pasa mal, pero MAL con mayúsculas. Había oído comentarios de que con el paso de los títulos de la saga, quince entregas hasta la fecha, tanto la violencia como el sexo se iba recrudeciendo y haciéndose más patente respectivamente; pues bien, ese pasito adelante se ha notado, sobre todo en lo primero.
Pero como no me quiero repetir en poneros al corriente de quién y qué es Anita, os invito a que le echéis un vistazo al comentario sobre Placeres Prohibidos que hice en su día en este blog.
Bien, ¿ya habéis recordado? Entonces podemos seguir.
Con El Cadáver Alegre me ha pasado un tanto de lo mismo que con la primera entrega; sin llegar a apasionarme me ha gustado bastante. Y es que no podemos negar que es entretenida, pues al entramado de intrigas y despropósitos se le une un ritmo de acontecimientos que no le concede un momento de respiro a nuestra protagonista en sus 293 páginas: engancha, y por lo tanto se lee bien.
A diferencia del primero e igual que ocurre en la serie Buffy, no siempre el enemigo a batir es un vampiro; salen, cierto, pero existen otros seres que pueden alterar las tranquilas noches de San Luis.
Anita es una reanimadora, eso quiere decir que levanta muertos de sus tumbas para que acaben siendo simples zombis a las órdenes de quien tenga suficiente dinero para pagárselo; se trata simplemente de un trabajo más. Al igual que ella hay más reanimadores dotados del mismo don, gente a la que la legalización del vampirismo y demás asuntos sobrenaturales les han provisto de un oficio ¿Honrado? Pero no siempre las cosas acaban como uno espera, es más, a veces todo se complica demasiado; eso, precisamente, es lo que ocurre en esta ocasión.
En la trama no podía faltar la enigmática y sexy figura de Jean-Claude, un caso del Angel spin-off de Buffy que como tal posee un interés especial por la cazadora; interés que ella rechaza aunque, como dice… “Por muy vampiro que sea, tiene un culo que no está nada mal”…, en fin.
Ahora toca esperar al Circo de los Malditos, la tercera entrega prevista y que presumiblemente saldrá a finales de este año. Por suerte la temática vampírica parece estar de moda, así que mientras disfrutaremos de otras “experiencias” vampíricas que podemos tener a nuestro alcance. Entre los libros encontramos Archivos vampíricos, una saga creada por P. N. Elrod; la trilogía de Stephenie Meyer, Crepúsculo, Luna Nueva y Eclipse; Tierra de vampiros de John Marks, y varias reediciones del clásico entre los clásicos Drácula, de Bram Stoker. De la mano del cine podemos saciar nuestra sed con La criatura perfecta, 30 Días de oscuridad, y el futuro estreno de la tercera parte de la trilogía Underworld. Con series como Blade, Blood ties (SciFi y Calle 13 respectivamente), y algunos episodios de Sobrenatural, acabaría una aproximación del panorama actual.
De momento me engancharé a una antología editada por Abraxas llamada Sangre y Rosas… ¿A que no os podéis imaginar la temática de los cuentos?